2022年新政策,艺术品市场暖风再吹

让艺术品插上金融的“翅膀”,是中国艺术品走向世界之梦。

让艺术品插上金融的“翅膀”,是中国艺术品走向世界之梦。

近几年,随着中国艺术市场的迅猛发展,介入艺术领域的金融机构迅速增加,将艺术品变成一种投资品,艺术产业开始进入艺术金融化的初级阶段。

以2022年为例,今年中国二级市场的总成交额接近9500亿元。

如果以130万亿元财富保守数字和5%对艺术品的潜在需求进行估计,中国艺术品市场潜在的需求高达6万多亿元!

有人推测,藏家所购的藏品价值,有些甚至高达其总资产10%的比例。

这无疑在向我们说明一件事:艺术品市场潜力巨大,艺术品投资大有可为!

今年,国家再次放宽艺术品金融政策!市场投资信号强烈!

当下文化产业早已上升到国家政策领域,艺术金融化无疑会成为推动文化艺术产业发展、推进艺术市场壮大、促进中国文化艺术传播的重要途径。

艺术品市场的巨大升值潜力已被大量爱好收藏的企业家所看好,也有大量资金从房市、股市流入艺术品市场。

曾经看过一份报告,在过去的5-10年中,

艺术品的表现都超过了金融资产、股票和房地产。

全球股市回报率为6.5%,而艺术品的年平均回报率达到了16.6%。

全球股市从1920年到现在,年平均回报率为13.4%,房地产平均回报率为6.5%,而艺术品的年平均回报率达到14.4%

艺术品收益几乎跑赢了所有的品种!

第二次世界大战中,股票、债券的价格低迷,但是艺术品的价格却一路上涨,而且体量小的艺术品比体量大的价格更高。这是因为艺术品是动产,体积小,价值高,便于携带。

从艺术品拍卖涨幅来看,1998年嘉德秋拍2.42万元拍出了一幅当代书画家史国良先生八平尺的作品《甜葡萄》,2019年嘉德秋拍中,他的八平尺作品《天山之舞》拍出了65.55万元,增长26倍。

1998年嘉德秋拍,当代艺术家周春芽先生的《石头与树》拍到了8.8万元,2020年香港嘉德拍卖,其作品《红石》成交了291.08万元人民币,增长率达32倍。

一般来说,名家精品涨得多一些;普通画家、普货小品则涨得较少,可能只有几倍,但比大多数股票的投资回报要好。

由观察可见,结构性的市场格局,必然造成精准选择投资品的难度越来越大,对投资的专业化程度的要求也越来越高。

艺术品既是炫耀性消费的载体,也是一种隐匿资产的载体。所以,私人银行、家族信托、家族办公室的高管会说,“ 自从CIIS(全球税务公开)2017年公布了以后,高净值人群关心艺术品的人明显增加 ”。

国内已经迎来了“全民收藏”的时代

一方面,艺术品在拍卖市场的火热已成不争的事实,据有关统计显示,今年嘉德春季拍卖会总交易额高达21.48亿元,北京保利5周年春季拍卖会总成交额更是超过33.6亿元;

另一方面,国内的民间收藏可谓是达到了家喻户晓的地步。全国已有民间收藏品交易市场和拍卖行200余家,收藏爱好者约9000万人,收藏品的种类达7400多种。

中国艺术品市场在发展过程中不仅需要政策的支持、法律法规的支撑,与艺术品金融相配套的服务体系也扮演着极为重要的角色。

其次,产业链的完整性需要进一步提升。艺术品保险、艺术品物流服务、艺术品仓储服务等,都是艺术品金融产业链的重要组成环节。

此外,还需要通过权威专业的运营平台使艺术品金融在实践中落地。

尽管目前也有金融机构在试水金融服务的创新改革,采取多种金融工具和开发多种金融产品去盘活艺术品存量,以满足巨大的市场收藏和交易需求,但实际证明,成熟的艺术品金融还需要由专营机构来运营。

需要亲身体验的艺术品 

随着经济的发展,人们将会产生“吃穿住行”以外的“精神需求”,这个就是现阶段社会发展对“艺术大众化”的需求。当艺术走出仅为少数人服务的藩篱,走近大众,成为艺术商品的时候,亟需适合现阶段艺术商品推广销售的模式。

艺术商品和其他大部分实用商品不一样,只有在被看到、摸到,甚至闻到、听到时,亲自体验产生心灵上的共鸣才会刺激购买欲,纯电商无法达到很好的销售和品宣效果。因此,线下体验与线上结合是唯一可行之路。

艺术品牌开店难,开旗舰店更难 

在中国,艺术衍品出现的时间并不长,艺术走进大众也就是近几年的事情,尚在萌芽状态;推广的体系正在形成,艺术品商店还延续画廊的方式,非常不适合当下市场;顾客对于这类商品还是观望的居多,购买人气不旺。

很多艺术家和设计师都很有才华,创作出很多很好的艺术商品,历尽千辛万苦各种磨练生产出来了,由于推广体系的缺乏,销售不畅,资金回笼很慢,不能满足投资人的回报需求,甚至严重亏损;这几年,我们见过太多有才华的艺术家和品牌的起起落落。

在这样的时代,寻找一种符合时代特征的、能够帮助艺术家设计师推广品牌和产品的方式是最重要的。

传统的推广和销售无非以下几种方式:

1、短期的博览会,客户相对集中,但是时间短,单位时间费用极高,大概率是花钱买吆喝;

2、综合艺术品商店(包括博物馆美术馆衍生品店、艺术礼品店等),店家的重点在于商品销售,给艺术家或者品牌的露出极少甚至没有,可能有销售,但是没有吆喝;

3、自营品牌专卖店,艺术家设计师都有一个拥有自己品牌专卖店的理想,但是店面租金、店员人工、运营费用等等想起来就令人头疼,更不用说现阶段盈利的品牌专卖店少之又少,赔本可能还赚不到吆喝。

4、购物中心的快闪店,也许能有一些甲方的支持,但是组织人员、进出场的一堆麻烦不说,能得到这样的机会少之又少。

FunnerART开创  “不落幕的艺术衍生品博览会” 带你开“艺术品牌旗舰店”

正如上文所述,现阶段艺术商品的开发,以艺术家设计师小团体或者独立的个体为主,由于综合费用高,管理相对复杂,大部分艺术家和艺术品牌商没有开设线下体验空间的能力。即使开店,能够带来优质客流的购物中心全国也就几个,而且,单一品牌对于顾客来说选择性太小,很难达到理想的销售业绩。

FunnerART开创“不落幕“的艺术衍生品博览会,形成艺术家和设计师的“品牌旗舰店”集合,品牌聚集形成规模,利用集群效应,招引、聚集高浓度的艺术爱好者,成为艺术消费“目的地”,自带“艺术流量”。

以“艺术博览会”的方式,给每一个品牌(艺术家)独立展示区域和空间,展示品牌全系列产品,并给予大量品牌露出,包括独立品牌(艺术家)故事柱、宣传册页、轮播LED屏、故事视频轮播和线下分享酒会等。让每一位艺术家设计师、每一个品牌拥有自己的“品牌旗舰店”。

 

原创文章,作者:《家族办公室》编辑 Lucy,如若转载,请注明出处:https://www.fott.top/archives/24033/

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