过去五年，艺术品收益几乎跑赢了所有投资品种

让艺术品插上金融的“翅膀”，是中国艺术品走向世界之梦。

近几年，随着中国艺术市场的迅猛发展，介入艺术领域的金融机构迅速增加，将艺术品变成一种投资品，艺术产业开始进入艺术金融化的初级阶段。

以2022年为例，今年中国二级市场的总成交额接近9500亿元。

如果以130万亿元财富保守数字和5%对艺术品的潜在需求进行估计，中国艺术品市场潜在的需求高达6万多亿元！

有人推测，藏家所购的藏品价值，有些甚至高达其总资产10%的比例。

这无疑在向我们说明一件事：艺术品市场潜力巨大，艺术品投资大有可为！

今年，国家再次放宽艺术品金融政策！市场投资信号强烈！

当下文化产业早已上升到国家政策领域，艺术金融化无疑会成为推动文化艺术产业发展、推进艺术市场壮大、促进中国文化艺术传播的重要途径。

艺术品市场的巨大升值潜力已被大量爱好收藏的企业家所看好，也有大量资金从房市、股市流入艺术品市场。

曾经看过一份报告，在过去的5-10年中，

艺术品的表现都超过了金融资产、股票和房地产。

全球股市回报率为6.5%，而艺术品的年平均回报率达到了16.6%。

全球股市从1920年到现在，年平均回报率为13.4%，房地产平均回报率为6.5%，而艺术品的年平均回报率达到14.4%

艺术品收益几乎跑赢了所有的品种！

第二次世界大战中，股票、债券的价格低迷，但是艺术品的价格却一路上涨，而且体量小的艺术品比体量大的价格更高。这是因为艺术品是动产，体积小，价值高，便于携带。

从艺术品拍卖涨幅来看，1998年嘉德秋拍2.42万元拍出了一幅当代书画家史国良先生八平尺的作品《甜葡萄》，2019年嘉德秋拍中，他的八平尺作品《天山之舞》拍出了65.55万元，增长26倍。

1998年嘉德秋拍，当代艺术家周春芽先生的《石头与树》拍到了8.8万元，2020年香港嘉德拍卖，其作品《红石》成交了291.08万元人民币，增长率达32倍。

一般来说，名家精品涨得多一些；普通画家、普货小品则涨得较少，可能只有几倍，但比大多数股票的投资回报要好。

由观察可见，结构性的市场格局，必然造成精准选择投资品的难度越来越大，对投资的专业化程度的要求也越来越高。

艺术品既是炫耀性消费的载体，也是一种隐匿资产的载体。所以，私人银行、家族信托、家族办公室的高管会说，“ 自从CIIS（全球税务公开）2017年公布了以后，高净值人群关心艺术品的人明显增加 ”。

国内已经迎来了“全民收藏”的时代

一方面，艺术品在拍卖市场的火热已成不争的事实，据有关统计显示，今年嘉德春季拍卖会总交易额高达21.48亿元，北京保利5周年春季拍卖会总成交额更是超过33.6亿元;

另一方面，国内的民间收藏可谓是达到了家喻户晓的地步。全国已有民间收藏品交易市场和拍卖行200余家，收藏爱好者约9000万人，收藏品的种类达7400多种。

中国艺术品市场在发展过程中不仅需要政策的支持、法律法规的支撑，与艺术品金融相配套的服务体系也扮演着极为重要的角色。

其次，产业链的完整性需要进一步提升。艺术品保险、艺术品物流服务、艺术品仓储服务等，都是艺术品金融产业链的重要组成环节。

此外，还需要通过权威专业的运营平台使艺术品金融在实践中落地。

尽管目前也有金融机构在试水金融服务的创新改革，采取多种金融工具和开发多种金融产品去盘活艺术品存量，以满足巨大的市场收藏和交易需求，但实际证明，成熟的艺术品金融还需要由专营机构来运营。

需要亲身体验的艺术品 

随着经济的发展，人们将会产生“吃穿住行”以外的“精神需求”，这个就是现阶段社会发展对“艺术大众化”的需求。当艺术走出仅为少数人服务的藩篱，走近大众，成为艺术商品的时候，亟需适合现阶段艺术商品推广销售的模式。

艺术商品和其他大部分实用商品不一样，只有在被看到、摸到，甚至闻到、听到时，亲自体验产生心灵上的共鸣才会刺激购买欲，纯电商无法达到很好的销售和品宣效果。因此，线下体验与线上结合是唯一可行之路。

艺术品牌开店难，开旗舰店更难 

在中国，艺术衍品出现的时间并不长，艺术走进大众也就是近几年的事情，尚在萌芽状态；推广的体系正在形成，艺术品商店还延续画廊的方式，非常不适合当下市场；顾客对于这类商品还是观望的居多，购买人气不旺。

很多艺术家和设计师都很有才华，创作出很多很好的艺术商品，历尽千辛万苦各种磨练生产出来了，由于推广体系的缺乏，销售不畅，资金回笼很慢，不能满足投资人的回报需求，甚至严重亏损；这几年，我们见过太多有才华的艺术家和品牌的起起落落。

在这样的时代，寻找一种符合时代特征的、能够帮助艺术家设计师推广品牌和产品的方式是最重要的。

传统的推广和销售无非以下几种方式：

1、短期的博览会，客户相对集中，但是时间短，单位时间费用极高，大概率是花钱买吆喝；

2、综合艺术品商店（包括博物馆美术馆衍生品店、艺术礼品店等），店家的重点在于商品销售，给艺术家或者品牌的露出极少甚至没有，可能有销售，但是没有吆喝；

3、自营品牌专卖店，艺术家设计师都有一个拥有自己品牌专卖店的理想，但是店面租金、店员人工、运营费用等等想起来就令人头疼，更不用说现阶段盈利的品牌专卖店少之又少，赔本可能还赚不到吆喝。

4、购物中心的快闪店，也许能有一些甲方的支持，但是组织人员、进出场的一堆麻烦不说，能得到这样的机会少之又少。

FunnerART开创  “不落幕的艺术衍生品博览会” 带你开“艺术品牌旗舰店”

正如上文所述，现阶段艺术商品的开发，以艺术家设计师小团体或者独立的个体为主，由于综合费用高，管理相对复杂，大部分艺术家和艺术品牌商没有开设线下体验空间的能力。即使开店，能够带来优质客流的购物中心全国也就几个，而且，单一品牌对于顾客来说选择性太小，很难达到理想的销售业绩。

FunnerART开创“不落幕“的艺术衍生品博览会，形成艺术家和设计师的“品牌旗舰店”集合，品牌聚集形成规模，利用集群效应，招引、聚集高浓度的艺术爱好者，成为艺术消费“目的地”，自带“艺术流量”。

以“艺术博览会”的方式，给每一个品牌（艺术家）独立展示区域和空间，展示品牌全系列产品，并给予大量品牌露出，包括独立品牌（艺术家）故事柱、宣传册页、轮播LED屏、故事视频轮播和线下分享酒会等。让每一位艺术家设计师、每一个品牌拥有自己的“品牌旗舰店”。