NFT会是艺术品交易市场的分水岭吗？

2021年3月11日，国际拍卖业巨擘佳士得在一场网上拍卖会上刷新了一项世界拍卖纪录：艺术家Beeple的一件NFT艺术品《每一天：前5000天》（“First 5000 Days”），以6900多万美元（约合4.5亿元人民币）的价格成交。佳士得在第二天发布的公告中形容这个在世艺术家作品拍卖第三高价，也是国际拍卖行首次以非同质化代币（NFT）形式拍卖纯数字艺术作品，刷新了数字艺术品、网上专场拍品的最高成交总额的世界纪录，是数字艺术史上的分水岭时刻。

Beeple，“First 5000 Days”

        NFT英文全称为Non-Fungible Token，即非同质化代币，具有不可分割、不可替代、独一无二等特点。数字加密货币分为两类，一类是原生币，拥有自己的主链，使用链上的交易来维护账本数据，如比特币、以太币等；另一类是代币，基于现有区块链使用智能合约来记录账本，如以太坊上的token。代币又可进一步分为同质化代币（FT）和非同质化代币（NFT）两种。同质化代币最突出的特点是可替代性和可拆分性，而非同质化代币则具有唯一性和不可拆分性，即NFT创新提供了标记原生数字资产所有权的方法，相当于为原生数字资产提供了一张数字身份证，可以随时对其进行验证、确权和交易，以确保数字资产的唯一性和真实性，而且可以终生溯源。

NFT艺术品指使用区块链技术作为身份验证的数字化艺术收藏品。图像的易复制性和易传播性曾是数字艺术品发展过程中难以逾越的鸿沟。NFT有效地解决了数字空间里对艺术品进行身份验证和溯源的难题，并将数字艺术品与其创作者永久性地连接到了一起。艺术品已经成为NFT最受欢迎的一种用途。艺术家Beeple表示：“过去20余年中，艺术家一直在使用硬件及软件创作艺术品并在网络上分享，但从没有一种方式能够让人真正取得作品所有权并收藏艺术品。NFT的诞生改变了一切。我相信我们正在见证艺术史翻开全新篇章，即数字艺术。这种作品与在实体画布上创作的画作在技艺、内涵、细节和意图上没有任何差别，能够在这历史性的时刻中代表数字艺术家发声，我感到受宠若惊、万分荣幸。”

区块链加密艺术早在2017年出现，前期以月均200万美元的成交额呈现稳定增长态势，建立在以太坊的数字艺术营销平台SuperRare，在2020年1月的交易量仅约18万美元，至7月份交易量已累计达到约195万美元，已在178个国家/地区售出8000多件作品，为艺术家直接带来约133万美元的利润，为收藏家直接带来超过35万美元的利润。进入2020年下半年，数字加密艺术市场开始迅猛发展。2020年7月，NFT艺术品《毕加索的公牛》（“Picasso’s Bull”）以5.5万美元的价格卖出；随后，另一幅NFT作品《正确的地点和时间》（“Right Place & Right Time”）以超过10万美元的价格售出。2020年10月，佳士得拍卖行第一次拍卖NFT作品——艺术家Robert Alice《心灵肖像》（“Portraits of a Mind”）主题系列艺术品中的第21幅作品（“Block 21”），最初估价1.2-1.8万美元，结果远超预期拍出13.1万美元，这是NFT数字艺术品首次在国际著名拍卖场上成交，并由此NFT开始进入主流艺术市场。2021年初始，NFT作品更加火爆，NFT头部交易所OpenSea仅在2021年2月份，平台交易量就达到863万美元。

加密艺术品成交平台数据图

Flamingo DAO运营副总裁Priyanka Desai认为加密货币与艺术品世界的结合，能够提供较低的准入门槛，更容易获得大部分藏品，可能会导致主要加密货币被所有艺术品接受，这意味着NFT可能将会成为世界上最大的市场之一；迈阿密收藏家、加密艺术画廊的联合创始人Pablo Rodriguez-Fraile表示，人们对NFT作品的狂热，是在新冠疫情席卷全球的特定背景环境下出现的，所以会对数字资产产生前所未有的兴趣，加之同期的比特币、以太坊等加密货币价值飙升，会直接刺激着人们的投资热情，这两个因素共同推动了NFT作品交易热潮的出现。

NFT会成为艺术品交易市场的分水岭吗？我们可以从艺术品价值内涵的视角简要剖析一下。艺术品因其独一无二的特性而受到追捧，其最突出的特点是价值内涵的丰富多元，大致表现为艺术价值、历史文化价值、收藏价值以及市场价值的并存，所以艺术品的价值不能简单地由价格所代表。艺术品的价格，会受到经济文化环境、社会流行趋势、社会价值观等因素的影响而涨跌起伏，其中更直接的因素是艺术市场供求关系的变化。一方面，优秀的艺术品因为其独一无二的特性不可能大量的供应，往往供不应求；另一方面，需求由潜在收入水平、艺术品的价格和投资收益率等多种因素所决定。而数字科技与艺术品的结合催生的数字艺术作品，是本世纪刚刚诞生的新生事物，尽管还处在发育成长的阶段，但由于区块链技术的介入，确保了艺术品来源的可追溯性与唯一性，反而成为资本追捧的标的。因此，数字艺术作品在拍卖场上甫一亮相，便出现如此井喷式的增长，不足为奇。不过，这种爆发性的增长能否带动整个艺术市场在疫情后的复苏与可持续性的增长，却还有待观察。

范勇拥有十数年投行经历，曾为众多国际金融机构工作。创办亚洲艺术品金融商学院（AIAF）之前，在中国人民大学从事宏观经济研究工作，是《德勤艺术金融报告》、《中国文化金融发展报告（2018）》、《中国文化金融发展报告（2019）》、《上海文化产业发展报告（2019）》、《上海文化产业发展报告（2020）》撰稿人。

亚洲艺术品金融商学院（AIAF）是由上海市政府教育部门批准，在中国(上海)自由贸易试验区创办的独立高等教育机构。甄选全球艺术品金融领域的核心教育资源，融合人文艺术、金融投资、商业管理、科技创新领域的国际师资力量，专注开展高层管理教育和研究，是目前亚太地区首个以艺术品金融为主导，兼具行业深度与全球广度的教育机构，愿景是成为具有全球影响力的人文艺术金融商学院。